Franz Ferdinand

!!! (chk Chk Chk) louden up now

Mala Rodríguez –“Alevosía”– Universal 2003

Radio 4 – “Stealing of a Nation” –2004

Tercer Cd de este quinteto de Nueva York, en el que continúan avanzado en el Electro-Clash, este trabajo nos gusta menos que su anterior disco “Gotham” que fue uno de los mejores discos del 2003 y una referencia del genero, los sonidos persisten en la búsqueda de una nueva formula con una sutil mezcla de electrónica, pop, dance tratado siempre con una actitud punk y rockera.

Sus letras contienen explícitos contenidos políticos, manteniendo una actitud combativa y beligerante frente a la política internacional de su país, Otra de las referencias permanentes en sus canciones es la propia ciudad de Nueva York, la gran manzana que tras los atentados del 11 de septiembre, parece ser que se ha vuelto menos cosmopolita y multicultural, ahora dice que es más triste y miedosa.

Como hemos dicho unas líneas más arriba, seguimos recomendado su anterior trabajo GOTHAM. Radio 4 Son considerados pioneros del Electro-Clash con influencias de Gang of Four, Clash ó P.I.L (El npombre del grupo es el titulo de la última canción del disco “Metal Box” del inquieto y lenguaraz John Lydon)

Puedes leer otra critica en Fanzine Digital

Dominique A - "Tout Sera Comme Avant" - Labels 2004

Resulta difícil averiguar si el titulo “Todo será como antes” es un alarde de fina ironía hacía el escaso éxito comercial de su carrera o una reivindicación de más de su propia trayectoria a lo largo de una década de canciones.

"Tout Sera Comme Avant" es el décimo disco de este calvito francés, residente en Nantes, tocado por la magia de la elegancia y la discreción en la composición de canciones, un disco que nos gusta mucho más que su anterior trabajo y que supera claramente a los publicados recientemente por Benjamin Biolay o Experience que forman la punta de lanza de la escena más alternativa e innovadora de nuevos músicos/artistas franceses.

Sonidos experimentales mezclando influencias de ayer y hoy con la más reciente tecnología, gotitas de la Chanson Francaise más pop estilo Jaques Brel ó Fracoise Hardy, un poquito de Beulah, Calexico y Tindersticks y sobretodo un fondo de electrónica suave pero que da a todos los temas una personalidad rompedora que sólo da opción a que te guste locamente o a que no entiendas nada, Una propuesta arriesgada que da lugar a discos y actuaciones sobresalientes y a sinsabores muy decepcionantes, todo tan tenue y sutil como extremo y radical.

http://www.greenufos.com/web/grupos/d/dominiq.html

Mala Rodríguez –“Alevosía”– Universal 2003

“Alevosía” el segundo trabajo de Mala Rodríguez ofrece Hip Hop, Funky y Rap de primera línea rimado en castellano desde esta portada tan desafiante como sugerente, desde el mismísimo titulo, “Alevosía”,la Mala con mayúsculas, advierte que este disco ha sido premeditado, se nos avisa del revolucionario contenido, con una mejoría en rimas y música muy de agradecer, sí eres capaz de escuchar música sin ningún tipo de prejuicios, este disco te va a encandilar, ofrece un cóctel incendiario!

Tres años de duro trabajo de María y los suyos, desde aquel primerizo “Lujo Iberico”, se dejan notar en todo, se ha mimado hasta el más mínimo detalle, desde el diseño y las fotografías de la carátula, hasta la más versátil producción de J (mayúscula) con arriesgados sampleados y Scratch. Sin embargo a pesar de la gran mejoría frente a su CD de presentación, hay un “noseque” que trasmite la sensación de que todavía falta camino por recorrer.

Con una sociedad y una música cada vez más tecnológica, el Rap y el Hip Hop han devuelto el protagonismo a las voces de la calle, a los barrios, como ya ocurriera en los años 50 con el Do-Woop y los grupos de armonías vocales. Sin embrago una de las grandes limitaciones de estos estilos es la temática de los versos que se riman, por desgracia con mucha frecuencia, las letras caen en una sucesión de tópicos que convierte a las canciones en tan previsibles como ridículas. Ahí reside la magia de Mala Rodríguez, en hablar de lo mismo, pero diciendo cosas distintas, con voz propia.

La Mala Rodriguez se esta convirtiendo en una de los grandes referentes del Hip Hop patrio paso a paso, canción a canción y sobretodo actuación a actuación, demostrando que disfruta encima del escenario y allí es donde de verdad domina el “tempo” y el animo de un recital. A pesar de su juventud demuestra una tremenda madurez personal, que la lleva a alejarse de los estilos convencionales de otros rimadores y versadores para crear un estilo propio muy personal.

Superdrag - "Last Call for Vitriol"- ARRCO 2002

Esta sosisima portada contiene el muy recomendable disco “Última llamada para Vitriolo” cuarto y último disco de Superdrag, cuarteto Norteamericano de Knoxville(Tennesee); Grabado en 2002 es su mejor disco sin lugar a dudas, sabedores que el final estaba cercano, apenas duararon unos meses más, decidieron dar lo mejor de si mismos así este disco que puede ser considerado su testamento, ya que cuenta con los mejores elementos y recursos de su carrera

“Last Call For Vitriol” es un disco con sonidos muy variados que gracias a una muy cuidada producción consigue que todas las canciones encajen; A pesar de ser un trabajo de despedida los temas desprenden un ambiente alegre y optimista, cuenta con 12 canciones que dan cuenta del sonido de la banda; Las influencias del pop de los 60, clásicos como Loving Spoonful ó Turtles se reconocen en “Extra Sensory” ó “Safe & Warm” hay varios temas que nos sitúan en la generación Grunge “Staggering Genius” y “Feeling like I Do” recuerdan a Nirvana y Pearl Jam la parte más pop “Baby goes to 11” recuerda a Gigolo Aunts “I Cant Wait” a Lemonheads, y la magnifica “Stu” que supone un punto de encuentro de tres generaciones Husker Du, Shazam con Mich Ryder.

Superdrag grabaron en 1995 un EP en una minúscula compañía independiente que fue acogido con criticas entusiastas y apoyo de las emisoras de Radio Universitarias, tanto entusiasmo y expectativas consiguieron interesar a Elektra, con lo que el grupo entro en la distribución multinacional de WEA. En el verano de 1996 su primer single "Sucked Out," se convierte en un éxito underground, consiguen grabar su video "Buzz Clip," que va ser programado regularmente por MTV, su LP de debut “Regretfully Yours” consiguió vender 300.000 copias y lógicamente la gira de presentación tuvo muchisimos conciertos.....

A pesar de estos datos, Electra intento en 1998 que su segundo LP “Head Trip in Every Key” fuese más comercial, para lo cual les adjudicaron de productor de sonido a Jerry Finn (Green Day, Rancid y Blink 182) la falta de sintonía del grupo con el productor convirtió el disco en un fracaso.

En 1999 mosqueados por el trato recibido de Electra deciden marcharse y comenzar a publicar en su propia compañía de discos Arena Rock Recording, se produce cambio de bajista Pappas se va y llega Sam Powers. En las Navidades de 2000, ya en su propia compañía, inauguran su nuevo estudio de grabación recogiendo su tercer LP “In the Valley of Dying Stars” un disco con canciones nuevas pero que resume el sonido de los 2 discos de Electra, después vendrá su cuarto LP y la separación.

Star Collector - “Songs for the Whole Family”- Pop Records 1999

Resulta difícil creer que tan horrorosa portada pueda albergar tan gran disco de Pop y Power Pop, sólo presenta una pega es bastante difícil de lograr, ya que Star Collector solo existió como grupo durante breves meses y además publicaron este trabajo en su propia compañía de discos, Pop Records, con lo que a pesar de lo recomendable del contenido, sólo te lo recomendamos sí lo encuentras por ahí, por que si te pones a buscarlo te resultara difícil y caro.

Star Collector fueron un cuarteto de Lawrenceville, un pueblecito cerca de Atlanta en Georgia, formados entono a la figura de su guitarrista Joe Giddings que además de ocuparse de la producción de este disco esta embarcando en multitud de proyectos que después reseñaremos.

“Songs for the Whole Family” contiene casi una hora de música, en 16 canciones, sonidos que recuerdan la versión más rockera de Teenage Fanclub, esas canciones llenas de detalles que sorprenden por lo bien que e acoplan los instrumentos, con las cuidadas armonías vocales, por si esto fuera poco las letras resultan interesantes y divertidas. Destacar de entre todas las canciones, la que abre el CD: “#1” donde además de a Teenage Fanclub puedes encontrar a Velvet Cush y “Fight” un tema donde escarban en los origenes el pop de armonias a través de Badfinger, Big Star o gente más reciente como Posies.

Resulta dificil recopilar información del grupo, de lo que hay más testimonios es de los proyectos de Joe Giddings, su proyecto personal se llama JTG IMPLOSION! y su grupo se llama King Friday

Interferencias 0.1 Los 6 mejores discos guitarreros del 2004

Esta es nuestra lista de lo seis mejores discos de 2004, en cuanto a sonidos guitarreros se refiere, un concepto que engloba Pop, Rock, Punk, Power-Pop y Punk-Pop para hacerte una idea más aproximada puedes visitar estas direcciones de Internet, “100% Pop” en el foro de www.thebellemusic.com ó en “El Desván en www.foropop.com seis discos que no nos hemos cansado de escuchar y de recomendar a nuestros amigos, cada uno de los miembros del equipo ha propuesto sus discos y votado a los propuestos por los demás, para intentar evitar o paliar el componente subjetivo que siempre tienen las listas.

Sabemos que esto de “la lista de lo mejor de” es uno de los temas mas trillados que existen, pero por otra parte al confeccionar la lista nos hemos dado cuenta de lo importante que es, imprescindible consideramos algunos, mirar hacía atrás periódicamente y hacer un balance, para así no caer en la vorágine de la “novedad permanente”, intentando evitar perder la noción de lo que es importante y lo que meramente es actualidad.

Vamos a repasar la lista de una manera somera, ya que cada uno de los discos cuenta con un articulo detallado, en lo más alto encontramos el CD de debut de Kraig Jarret Johnson que a pesar de su escasa duración contiene “Song for Everyone” la mejor canción del año, una joya pop que va para clásico. En el numero dos nos encontramos con otro CD de debut Heath Haynes & the Crying Shames que ha gradabo 12 temas bajo el titulo de “Spring Release” un compositor y una banda desconocidos pero con una elegancia y una clase al componer fuera de lo corriente. El tercer puesto lo ocupa el tercer cd de Jellybricks titulado “Power This” tras cocho años han conseguido un trabajo redondo con 14 canciones de Pop y Power-Pop con personalidad propia. La cuarta plaza es para Persian Rugs un grupo nuevo que esconde la reencarnación de Hodoo Gurus y otros veteranos miembros de la escena Rock Australiana de mediados de los 80, su CD Turkish Delights tiene la magia de las canciones compuestas sin prisa ni presiones comerciales. Los británicos Bronco Bullfrog, colocan su cuarto cd “Oak Apple Day” en el quinto lugar de nuestras preferencias, su trabajo más pop hsta la fecha grabado y distribuido por una compañía española. El último disco de nuestra lista es otra de las sorpresas del año, Stiff Little Fingers han gradado uno de los discos más contundentes en sus 27 años de carrera, “Guitar and Drum” es energía en estado puro.

1) Kraig Jarret Johnson: –“ Kraig Jarret Johnson ”
2) Heath Haynes & the Crying Shames: –“Spring Release” –
3) Jellybricks: –Power This” –
4) Persian Rugs: –Turkish Delights” –
5) Bronco Bullfrog: – “Oak Aple Day” –
6) Stiff Little Fingers: – “Guitar and Drum” –

Sonorama, somos un grupo de amigo unidos por nuestra pasión por la música, participamos en cuantas emisoras de radio, revistas, fancines, paginas web y foros nos es posible, compartiendo nuestras opiniones y visiones acerca de, grupos, artistas y sonidos que merecen más atención que la que otros medios les dedican.

La garantía de nuestra independencia es que en nuestras paginas solo vas a encontrar opiniones, criticas y recomendaciones de discos que nosotros hayamos comprado como tú. A nosotros tampoco nos gusta llegar a casa y descubrir que el disco que nos hemos comprando no era ni el mejor de ese grupo, ni el mejor de esa discográfica. Sabido es que la industria especialmente las grandes compañías, tiene departamentos de marketing y promoción que regalan de todo, desde discos hasta discografias completas, desde invitaciones para un concierto, hasta pases vip para festivales con tal de favorecer sus ventas o conseguir esas bochornosas criticas en las siempre parece “todo bueno”.

Kraig Jarret Johnson – “Kraig Jarret Johnson” Bittersweat Recordings 2004

Cuando alguien te mira así desde la portada de su CD de debut, resulta difícil resistirse a comprarlo, haciendo bueno el aforismo de “una imagen vale más que mil palabras”, esta foto de Kraig Jarret Johnson trasmite la misma honestidad y sencillez que su música.

“Song For Everyone” es la mejor canción del año y una de las mejores melodías pop de los últimos años, una composición que sitúa a Kraig a la altura de Matthew Sweet, Paul Collins, Marshall Crenshaw ó Paul Kelly. Sólo por esta canción vale la pena adquirir este disco, tanto es así que el boca a boca a convertido a este tema en todo un hit independiente que suena con insistencia en los garitos especializados; Una de esas canciones que puedes recomendar de todas todas.

A lo largo de todo este CD de debut de Kraig Jarret Johnson se refleja la experiencia de sus anteriores grupos, el curriculum de este joven músico es corto pero abrumador, fue miembro de los ya legendarios Jayhawks y participo en Golden Smog un supergrupo en el que estaban implicados miembros de Big Star, Wilco, Soul Asylum y por supuesto Jayhawks.

Por último hay dos factores fundamentales a la hora de adquirir o no este disco, el precio es sencillamente inmejorable, a cambio se trata e un trabajo de escasa duración, contiene apenas diez temas lo que suponen media hora de música, 33 minutos para ser exactos.

Puedes obtener más información acerca del artista en su propia pagina Kraig Jarret Johnson y más datos a cerca del disco en BitterSweet

Heath Haynes, & The Crying Shames - Spring release – Emerald City Sounds

Estamos de suerte, cuando una de las mayores revelaciones musicales del año es un disco autoproducido, por un músico y su grupo que siendo absolutamente nuevos y desconocidos, son capaces de colarse entre el entramado de la todopoderosa industria musical y triunfar.

"Spring Release" contiene doce canciones divididas en dos partes como si se tratase de un disco de vinilo, el nivel de las composiciones es extraordinario, de entre todos los temas destacan “Can´t Stop It” que nos recuerda a Shoes, “Carry you Home” que tiene un aire a Elvis Costello y sobre todas “Complicated Girl” que es un medio tiempo con un riff y un estribillo pegadizo que no puedes evitar tararear sin cesar.

Heath Haynes & The Crying Shame son un cuarteto de Richmond en Virginia, una localidad conocida por la calidad el tabaco rubio que se cultiva, su música es una combinación de rock y pop a partes iguales, uno de esos grupos cuya música te recuerda a muchas cosas a la vez, pero que a la vez suena totalmente nueva y fresca, quizá el rasgo más característico sea la elegancia que impregna a todos sus temas.

Sin duda la mayor sorpresa que te llevas es al observar las fotos que figuran en el interior de la carpeta, se trata de un grupo de amigos cuya media de edad supera los 30 años de largo!! Menuda sorpresa, una banda totalmente nueva, surgida de la nada, con un sonido pop-rock elegante y original, pero cuyos miembros además de ser veteranos no han participado en grupos anteriores. La única pista que liga a estos grupos con la tradición de rock americano es el nombre del grupo figurando primero el nombre del líder y la coletilla “and” para la banda.

Como con todo disco de debut y como con cualquier banda novel, habrá que esperar para saber que son capaces de hacer en un futuro, pero desde luego como continúe esta línea se acabaran convirtiendo en una referencia.

Los conciertos de la gira de presentación de “Spring Release” han incluido sesiones como teloneros de Jonathan Richman, The Silos o de grupos con sonidos tan distintos como los mismísimos Supersuckers; Según cuentan sus directos son muy enérgicos y cuentan con un set final de versiones de grupos sixties con temas de The Action o Creation....Prometedor!!

Dentro de esa fea pero extendida costumbe, sobretodo en EEUU, de "etiquetar" a los grupo, las referencias musicales situan a Heath Haynes & The Crying Shame emparentados con bandas actuales como Spitsville, Velvet Crush, Sloan, Matthew Sweet o los ya mencionados en este especial Jellybricks , por otra parte a ellos les gusta reivindicar a Replacements etapa “All Shook Down”.

The Jellybricks – “Power This” Kool Kat Music 2004

Los “Ladrillos de Gelatina” son un cuarteto de power-pop y rock que tienen la mala suerte de vivir escondidos en Harrisburg, una ciudad sin ningún ambiente musical en medio de Estados Unidos. Por si esto fuera poco sus dos primeros discos consiguieron cierta repercusión pero también supuso que se les etiquetase como demasiado influidos por la escena Indie de Nueva York.

Su tercer trabajo ha supuesto el salto del anonimato al reconocimiento de critica y una cierta mejoría en ventas. El disco demuestra que han sabido romper con los vicios del pasado, manteniendo su actitud y la esencia de su música, consiguiendo un sonido propio con momentos pop, rock, y power-pop intensos, el resultado es realmente interesante. Este cambio y evolución se muestra desde el titulo del álbum, “Power This”, algo así como “¡Enchufalo!”, que enfatiza su faceta más enérgica.

Se trata de un disco muy completo, con catorce canciones y casi una hora de música, bastante variado mostrando distintos perfiles de la banda, se trata de una obra de matices que gana en cada escucha y cuyos estribillos o riffs te vuelven a la mente después de escucharlo. Las cuatro canciones centrales del álbum son ”All Fired Up“, “Higher Than”, “Austin” y sobretodo la sobrecogedora “Takes Too Long”, las tres describen desde una óptica cruda y a la vez divertida, relaciones personales de amistad y amor, el CD incluye los textos, detalle a valorar, lo que permite leer las letras lo que hace más fácil entender las canciones e identificarse con ellas.

Para más información sobre el grupo, su pagina oficial es Jellybricks. La pagina web de su compañía de discos es un tanto confusa, mezclándose artistas de distinto pelaje, lo que hace complicado encontrar lo que buscas, puestas así las cosas la opción de comprar on-line se antoja casi imposible KoolKatmusic

Persian Rugs - Turkish delight – EMI Australia 2003

Persian Rugs No son grupo tal y como normalmente se entiende, sino que más bien es una reunión de amigos, músicos veteranos de las más importantes bandas Australiana de los últimos 20 años, que además de pasar un buen rato pues deciden publicar un disco.

La alineación de “Las Alfombras Persas” se articula entorno al excelso guitarrista Dave Faulker compositor de todos los temas de este disco de “Delicias Turcas” y miembro formador de los legendarios Hooddo Gurus, En la batería Mark Kingsmill que ha tenido el privilegio de participar en Hitmen, New Christs, Screaming Tribesmen y coincidir con Faulkner en Hoodoo Gurus. En la guitarra rítmica Brad Shepherd compañero de andanzas de Faulkner en Hoodoo Gurus y por ultimo y para completar la sección rítmica Kendall James al bajo.

Turkish delight contiene trece temas de rock, garage y punk-rock que gozan de una cuidada producción y nos van recordando las mejores épocas de todas las bandas por las que han pasado sus miembros, se nota que ha sido gradado con la pasión de los que hacen lo que les gusta. Escuchar las canciones una a una o todo el disco del tirón, es una descarga salvaje de energía. Todo el disco mantiene un excelente nivel y hay varias joyas. Una demostración de que lo interesante que fue la escena australiana desde finales de los 70 hasta mediados de los 80.

De entre las trece perlas sonoras destacar “Be a Woman” que contiene lo más feroz del espíritu MC´5. “15 Kinds of Fool” con un comienzo que recuerda la versión más cruda de los Sonics, “1992” con el chirriar de un órgano farfisa estilo Fuzztones y mi tema favorito del disco “Turn the Other Cheek” que nos traslada a los mejores momentos de Hoodoo Gurus y Hitmen. Turkish delight es una puesta al día de las influencias de los sonidos mas oscuros de las décadas de los 60´s y 70´s, un disco grabado sin más objetivos que disfrutar haciéndolo y que hace disfrutar a quién lo escucha.

Para más información a cerca de este disco y del grupo date una vuelta por la fantástica web http://www.hoodoogurus.net/persianrugs.htm

Bronco Bullfrog - “Oak Apple Day”- Rock Indiana 2004

El cuarto trabajo de estudio de este fantástico trío británico, afincados entre Leicester y Londres nos muestra la parte más pop de la banda, mimando las melodías más que nunca.

Excelente y muy recomendable disco, conteniendo doce temas que mantiene un excelente nivel medio, entre los que destaca“Emporium Days” donde las armonías de los coros por debajo de la voz principal y las palmas, dan al tema ese extraño toque, que convierten en mágica a una canción.

En esta entrega los arreglos vocales y de guitarras acústicas nos recuerdan a Brinsley Schwarz y Buffalo Springfield una versión cercana al folk-pop, sin perder la referencia guitarrera de Teenage Fanclub y Big Star . Dentro de los grupos contemporáneos, quizá los grupos más próximos a su actual sonido sean los Canadienses Telepathic Butterfflies y los Toledanos Sunday Drivers.

Hay que destacar que este maravilloso disco haya sido grabado por una compañía de discos española, la madrileña Rock Indiana , cuya labor de apoyo y difusión de este tipo de sonidos es encomiable. Desde que en Diciembre de 2003 salto la noticia de que un reconocido grupo internacional como Bronco Bullfrog, habían optado por una empresa española su prestigio se ha incrementado.

Para más información acerca del grupo, el disco y la compañía discográfica www.rockindiana.biz

Stiff Little Fingers Guitar and Drum Kung Fu Records 2004

Guitar and Drum es el mejor disco de Stiff Little Fingers desde que en 1987 decidieron reunirse y darse una segunda oportunidad como grupo, pero además es uno de los mejores trabajos de toda su carrera.

Resulta tan sorprendente como estimulante descubrir como a pesar de la edad de todos los miembros, así como la cantidad de proyectos en los que han participado, las canciones mantienen un excelente nivel medio y desprenden toda la energía y la rabia de sus inicios.

Stiff Little Fingers participaron en la primera oleada punk junto a grupos como Undertones, Buzzcocks, Clash, Stranglers o Sex Pistols y son frecuentemente citados como influencias de bandas actuales como Supersuckers, Bad Religion, Green Day ó Get Up Kids. Guitar and Drum expone a lo largo de catorce canciones un increíble catalogo de Punk-Rock, Rock y Pub-Rock, de entre todas las canciones hay que destacar la que da titulo al álbum Guitar and Drum un alegato a favor de la autenticidad rockra con frases tan buenas como “I believe in the power of guitar and drums, I believe in the hope hld in a song”. Para decirlo claramente este disco es una recomendación fija para todos aquellos amigos de la energía salvaje, una ración de tralla melódica difícil de superar.

Pocos grupos pueden presumir de haber dispuesto de tres oportunidades en su trayectoria, Stiff Little Fingers, además las han sabido disfrutar.

Su primera fase dura seis años en los que el grupo evoluciona del sonido Punk hacía el Power-Pop, en este inicio encontramos a Jake Burns reclutando miembros para su proyecto en Irlanda, en plena revolución punk, decide bautizar a la banda homenajeando una canción de Vibrators, su mejor trabajo su primer LP en 1978 "Inflammable Material” este titulo da una idea de las canciones que contenía. De esta época mi disco favorito es "Now Then" publicado en 1982 contiene “Won´t be Told” una de mis canciones favoritas de todas las épocas.

La segunda etapa dura diez años, entre 1987 y 1997, durante los que publicaran tres discos un tanto desiguales, lo que más destaca de este periodo es la incorporación , Bruce Foxtrot que había sido bajista de The Jam.

La tercera y actual etapa comienza en 2002, es una continuación de la segunda etapa pero de una forma más relajada, después de una gira por Sudamérica lanzan un vídeo en directo con el título de "Hope Street" editado en 2003, el último capitulo es la publicación de “Guitar and Drum”.

Para más información a cerca del grupo lo mejor es su pagina oficial www.slf.com aunqu existen varias paginas de fans muy interesantes. Para información sobre actuaciones de este y otros grupos punk y punk-rock www.ipunkrock.com y www.nosoloemo.com Para información general de bandas punk y punk-rock lo mejor es el inmenso archivo de www.punkbands.com/bands.php

Por último la dirección de su actual compañía de discos, especializada en punk http://www.kungfurecords.com